坐下之后，霍汶希让服务员可以开始上菜了！
陈昊看着这一桌的人，尤其是甄子丹和叶伟信，《叶问》系列电影上映之后，甄子丹可以说是功成名就，记得叶伟信这个导演的观众反而不多！但不得不说，其实叶伟信这个导演对《叶问》系列同样贡献不小！
在陈昊重生前一年，“叶问系列”作为中国最有血性的电影之一，终于在12月20日迎来了最后一战《完结篇》。龙腾小说 ltxsba @ gmail.com从2008年的《叶问》到2019年的《叶问4》，“叶问系列”11年的长跑，随着《叶问4：完结篇》的上映而终告大幕落下。近年来，刻画上个世纪“武林往事”的港片们，虽然一直没有消失在大众的视野中，但必须承认的是，关注此题材的作品已经稀缺。谁都知道，华语功夫片的黄金时代早已逝去，并且每况愈下。
在逆流中，“叶问系列”仍能不断地推出新作并获取市场成功，如今回想起来，这几乎是一件难以复制的事。但现在看来叶问系列电影能够成功，并不是偶然的，而与他背后的付出与中国的传统文化影响是密不可分的。在拍摄过程中影片不断地对叶问的人物形象与影片主题做出调整，在里面，功夫不再是目的，而是手段。以功夫为切入点，讲述这么一群异乡人各异的心态。这里面，李小龙的引入也不再是噱头，而是以恰到好处的分寸，展开了故事。
在影片中的主题之一是关于中国文化如何面对世界，其实也是“叶问系列”一以贯之的核心问题。与前三部相近，依然以平民化故事为开始，平淡地讲述着故事，但是平淡中往往带有惊艳。在生活中，这种普遍原则与具体经验之间的冲突，带有普遍性。与以往影视作品中营造出的民族英雄形象不同，“叶问系列”呈现的是一个另类英雄：他很少谈家国天下，绝不主动出手，对所有人都以礼相待，不太看重胜负或“武林盟主”地位，只为扞卫道义底线，才不得不施展拳脚。
就像叶问的前几部一样，第一部中的叶问面临着国仇家恨，即便自己的性格低调，但对立面仍随着时代洪流而不断涌现。他对此的回应与对抗也显得更为“意气风发”，是他的全盛时期。《叶问2：宗师传》延续了前作中的人物形象。叶问从佛山到香港，有着立足的艰难。时代发展下，武林的格局在逐渐收缩，叶问自身的格局却在扩大。《叶问3》和前两部产生了较大的不同，对于步入老年的叶问，电影有了更多日常生活的细节呈现。他开始把自己的生活重心从武术移向照顾生病的妻子与家庭之上，温柔好男人的形象深入人心。而《叶问4》则是对叶问的最终书写。打戏之外的人物形象，塑造得要比打戏本身更加出彩——两鬓稍许霜白的叶问，在人生的最后时光想要让儿子叶正走上正途，太极宗师万宗华则与他互为镜像，“异乡与异客”的题旨不由得令人慨叹。俗话说，文无第一，武无第二。叶问这种“不尚争”的风格，或可称为儒侠。这与叶问本人的经历有关。
在“三千年未遇之大变局”的冲击下，这种曾被我们民族奉为典范的儒家人格遭遇空前困境，其中不通时变、拙于沟通、过度强调家长权威的短板，被充分显现出来，而《叶问4：》中并未回避这些缺点。而是坦然面对，是做传统的遗民，还是做文化的孤儿，这是一个两难选择，《叶问4》给出了自己的回答。
虽然万宗华努力用现实主义态度来化解危机，以保留最后的生存空间与荣誉感，但结果适得其反，小孩子间微不足道的纠纷，竟演变成赤裸裸的挟嫌报复。身陷囹圄后，万宗华终于明白：“忍无可忍时，便不需再忍。”当万宗华走上角斗场时，不再只为自己，而且自觉地承担起民族尊严的重任。而他的失败，给了叶问一个契机，即：突破个人修养的小格局，将修身、齐家升华到更高的公共层面。
在前三部中，较少呈现叶问性格中的负面因素，而《叶问4》则更坦率：叶问在处理与儿子叶正的关系时，儒家式的内敛使他无法理解儿子，以至掌掴叶正，父子二人陷入“冷战”。他斥责儿子，与斥责来捣乱的空手道教练，用的是同一句话——“够了”。这种“适可而止”“中庸之道”，不仅难以跨越文化的隔阂，也难跨越年龄的差距。
电影落幕，但武术没有，在叶问还不被人所熟知的时候，如果问：叶问是谁？ 最简单直接的回答是：李小龙的师傅。叶问一生从未挂过招牌。对他而言，武术是大同的，千拳归一路。
