第九十一章 中盛乐评
其后的两三个星期，邹杰伦都不断上各式各样的电视通告，举行签名演唱会，以宣传他的最新专辑。由于他上的节目大多都是胡宗宪主持的节目，同时他也是胡宗宪唱片公司所属的歌手，因而外界纷纷把他称作胡宗宪的弟子，虽然他的经纪人合约，其实是掌握在王大胖手上。对此，王大胖不以为意，甚至暗暗欢喜，带着这个名头，杰伦自然更容易受到外界的关注。
不过，尽管邹杰伦上了不少节目，又有胡宗宪不断在节目上打他的歌，但他的新专辑销量并非一开始就卖得很红火，只是一直在销量排行榜的十名外徘徊。考虑到当时歌坛的萧条，邹杰伦也毕竟是个初出茅庐的新人，而且专辑的售价极高，人们的正版意识普遍不强，所以这个短时期的销量统计还是让王大胖颇为鼓舞。
“邹杰伦这张同名专辑是他的第一张个人专辑，里面以R&B风格的音乐为主，除了陶哲的专辑以外，我还是第一次看到有人会做出这么纯正的R&B唱片，总体来讲这张专辑比较偏向于非主流市场，喜欢新鲜的朋友不妨可以听一下。不过个人对这张专辑并不十分感冒，尤其是歌词部分，我几乎有一半的部分听不懂他到底在唱些什么。听这张唱片时，各位听众朋友可要记得拿着歌词，一一对照，不然很可能会听得一头雾水，不知所云……”
王大胖看完这一段乐评后，拿起杯子，轻轻啜了一口茶，心道：这段乐评写得还算公允，杰伦的音乐确实有无法听清歌词的毛病，不过这也是无奈之举，不这样做的话，R&B的感觉根本就出不来。
王大胖继续翻看桌面上的各种杂志报刊——这是莫晓云收集起来的，上面都有与自己公司旗下艺人相关的新闻，阅读这些报道，也是王大胖每天的功课之一。
“在美国，你可以找到两百个以上的陶哲，但你找不到一个邹杰伦，因为邹的东西是属于他自己的。”看到报纸乐评上这段引言，王大胖心中一震，再看乐评的作者，王大胖更是吃惊得把含在嘴里的茶水全吐了出来。
“李中盛？连大才子李中盛也听过我家杰伦的新专辑，还写了一篇乐评！哇，好长哦，看来他写得好认真。”看着李中盛的乐评占了报纸大半个版面，王大胖激动自语道。
王大胖晓得，李中盛是八十年代流行乐坛最具实力的词曲作家和唱片制作人，有“百万制作人”之称。他制作的张爱嘉、潘越芸、陈淑华、辛晓其和林艺莲等女歌手的专辑，都是叫好又叫座的经典之作。现在见到这位音乐大师居然也听过邹杰伦的新专辑，王大胖自然兴奋。他马上拿起报纸，细阅起来。
文章先介绍了R&B的含义，并总结出要唱好R&B的几个关键要素：歌手本身的节奏感、声线的黏腻、性感、持续不断。总之，歌手需要特殊功力才能完美地诠释R&B，而歌手自己的本性、对音乐的掌握能力等，也要很犀利才行。
接着，文章开始分析R&B教父——陶哲的成就、影响及其不足之处，他把陶哲比喻为c1ssoke，并说了一段让王大胖印象深刻的话：做出陶哲这种程度作品的人，在洛杉矶可能有两百个，许多可能做得比他还好。而且我们试问：陶哲创造了一个新的音乐形式了吗？或是他藉由R&B传达了很深邃的文化情感面吗？答案是“没有”，他只是把美国流行了很久的东西原班不动地移动到华语乐坛。
下面的标题更是让王大胖精一振：《本土脉络的发芽——邹杰伦的sprte！》。文章充分肯定了邹杰伦的音乐是一种本土化的R&B，详细分析了它的两个优点：容易演唱，旋律极佳，并总结了邹杰伦音乐上的三个特点：粗砺（rough）、模糊（b1ur）、街头（street）。而对于邹杰伦背后的填词人袁文山，李中盛也有很高的评价。
不过在另一方面，李中盛也指出了邹杰伦音乐上的缺点：粗糙。“他专辑里的编曲并不那么精致，很多曲子听起来其实很像demo。”不过，李中盛对此表示理解：“当然邹杰伦这样年轻，他之所以冒出头又是在于他的爆发性，没能兼顾这点是可以被谅解的，因为人不可能十全十美。但是当别人在指出你的罩门的时候，千万不要顽抗。”
王大胖看到这一段，不禁暗暗点头，心道：大师就是大师，一眼就看出杰伦的不足之处。确实，由于王大胖希望专辑能赶在金曲奖提名前上市，故此他们都拼命赶进度，很多细节上的东西都无法兼顾。而且邹杰伦一个人兼任唱歌、作曲、编曲三份工作，精力分散，做得不够精致也是人之常理。
“看来，要为杰伦找一个出色的编曲人才行。”拜读完李中盛的大作后，王大胖喃喃自语道。
王大胖晓得，作曲者一般只写人声演唱的部分，不写伴奏。而伴奏的编配，就是编曲的任务。虽然很多人似乎都不重视编曲，但实际上，伴奏的好坏在整个音乐中起着很重要的作用。一首好歌，伴奏写不好，可能就因此而毁掉；一首平淡无的歌，伴奏配好了，就可以让它大放光彩。为什么这么说呢？要知道，伴奏是由丰富的和声结构而成的，除此之外，伴奏所用的乐器音色和节奏类型，决定着整个音乐的风格。现实中的例子有很多，比如我们经常听到有流行歌曲被改编成为“迪厅版”、“迪士高版”、“节奏版”、“Remx版”等等，其实歌曲的旋律本身没有变，改变的就是伴奏而已，但是歌曲的风格就完全改变了，这就是伴奏的作用。
