在演奏强力和弦的一刹那，程晓羽整个上身都跟着震动起来，那个动作看上去无比地干脆、带劲，在外行人看来，这或许只是为了好看而做出的身体动作，但只有像李韵伶这样的专业人士才知道这个动作的意义，那是在瞬间爆发出身体的绝大部分重量，通过手臂顺畅的传递到指尖所造成的视觉效果。
有些类似练武之人所说的“抖劲”，这是一项十分高级的技巧，但大多数人运用起来，都只不过是徒有其形，或做得并不到位，只有那些琴技高超的人，才能自如地运用这一技巧！
一串快速抖动的旋律遵循着数学的规则，在音乐大厅横冲直撞之后，又是莫名其秒的阴冷，反叛甚至癫狂的孤寂旋律，犹如诅咒一样飘荡在大厅里，所有人都起了一身的鸡皮疙瘩，偏偏这旋律又是动听的，直观地告诉别人双向障碍是什么感受的曲子。
当程晓羽弹出那两记干脆利落的爆发和弦的时候，李韵伶不得不赞叹，这个动作她不能更熟悉了，在许多曲子里都会用到这样的技巧，她对于这个动作背后的技术难度，也是了若指掌。
吴迪看着台上面无表情的的程晓羽，内心的骄傲全部碎裂，他从来没有想到过除了苏虞兮，还有比他更强的少年钢琴家。
他原本以为在登上顶峰的路途，只有苏虞兮才配做他的对手，现在看来这个世界上天才不少，疯子也一样多，而程晓羽就是哪个让他觉得畏惧的疯子。
这样的演奏根本就超脱了凡人的范畴，将手伸入了上帝的领域，那不是疯子又能是什么？
而大多数考官为上戏又多了一个天才而欣喜，还是比吴迪更牛B的少年天才。这突如其来的惊喜跟买了彩票中了头等奖一样。
李韵伶虽然心中有根刺，刺得她异常不舒服，但对这样的天才也无话可说，无从拒绝。
但就大多数来说，完全不知道程晓羽在弹什么，只是前排的考官一个个如临大敌般的侧耳倾听，让许多对钢琴了解不深的人不敢喧哗。
这首曲子没有极高的水准，别说弹奏了，听都听不明白是怎么回事。不知道现代派作曲技法，不知道十二音体系，不知道无调性音乐，连一点现代派常识都没有，只知道有没有动听的旋律，是不可能理解这首曲子的。
自二十世纪初开始，曲子节奏，和弦多样化，连发声体的多样化，音乐以及不满足于优美的旋律，更多趋居于印象音乐。
这首曲子翻译中文叫做英国乡村音乐，众所周知英国是一个多雨的国家，用印象感受不难体会出英国乡村的感觉，音乐一定可以让人欣赏，但是不一定普通人不能欣赏的就不是好音乐。
波兰作曲家Penderecki在60年创作的广岛受难者的哀歌全曲八分半都是运用的广为人知的新音色，利用半音程聚集的厚重音群以及音群滑奏，可能大部分人觉得是外国人就那样。
但是谭盾，说他是中国作曲第一人不为过，他创作的作品纸乐在国外演出深受好评，也是普通人无法理解的现代音乐。
现代派不是一个具体形式的流派，是纷杂的音乐主义在现代表现的统称，更多是不受拘束用更新奇的办法表达，不是谁都能成为作曲家的，不是随便乱写也能成超现代派，现代派作曲家任何一个都能随手写出你认为的好音乐。
《EnglishCountry－Tunes》钢琴曲旋律的变化自然有他的规律在其中，只是这样的规律也许是哲学的，也许是数学的，也许是逻辑性，但肯定不是为了让旋律动听而写的。
但不论怎么说，这样的曲子无法被大众所理解，所以它只能被称之为神曲，只有一些站在了钢琴演奏顶峰的极少数才能听懂，但也不表示他能接受。
当程晓羽最后几个音符突然冲出钢琴，让人还不知道这乐曲何时才能到头的时候，它就以难以理解的方式，干脆利落的戛然而止。
程晓羽也是毫不拖泥带水的从凳子上站起来，看着台下的一群迷茫的观众，大眼瞪小眼。
绝大部分人的感受就是，这深井冰应该在乱弹琴，并且终于弹完了。
很多学生不以为然，觉得程晓羽果然是纨绔子弟厚脸皮，连乱七八糟的弹奏一通，还有脸站在台上，刚准备喝倒彩，发现情形似乎又不是很对。
就连许多钢琴系的学生都吃不准程晓羽弹奏的怎么样，只是齐刷刷默不做声的看着考官席。
整个大厅陷入了诡异的宁静，台上程晓羽，和台下观众的气氛就想两个互相想给对方致命一击的敌人，屛住呼吸，积蓄力量，只待号角吹响。
被所有人围观的几个考官也没有鼓掌，一个个面色凝重，只是缓缓举起了记分牌，清一色的一百分，只有李韵伶打了九十九分。
