孟子涛和姜皓炎对视了一眼，而后更开始鉴定。
夫妻俩以前购买的藏品中，大部分都是小件，其中又以玉石器类较多，当然，基本都是软玉，没有翡翠。这些软玉基本都没有什么问题，价格还算适中。
除了玉器之外，还有几件瓷器，除了一件是嘉靖时期的婴戏小罐，剩下的都是清代中后期的官窑作品。
清代的瓷器经过鉴定并没有问题，剩下一件嘉靖时期的作品也可圏可点，特别是画中的童子，姿态各异，活泼可爱，三三两两相簇，或坐而刻苦攻读，或嬉戏游玩，有的拖车，有的斗蟋蟀，有的骑竹马，形象地表现出儿童在嬉戏中生动活泼的姿态，各个生动传神。
除了绘画，青花小罐的其它方面看起来也比较符合嘉靖官窑的特点，如果换一个专家来，很可能会认为它是一件开门到代的真品。
但现在正在鉴定的是孟子涛，他的眼力已经被那些使用高仿青料的瓷器提高过了，因此，青花小罐到他手里没一会，他就发现了青料有问题。
嘉靖时期所生产的大量青花瓷，其钴料系按一定比例，用西域回青料掺和国产石子青料配制的，故青花一反成化的浅淡和正德稍浓而带灰的色调，呈现一种蓝色浓重而微泛红紫、鲜艳的色调。
由于嘉靖青花基本不带永乐、宣德青花之黑铁斑，也少有正德青花的灰黑色泽，而又比成化青花料显得浓艳，因此，在明、清之际，就已经获得好评。正由于回青料所具有的独特色调，所以，现代的仿制技术尽管高超，但仍然无法把仿嘉靖器物做得惟妙惟肖。
就像这件青花小罐上使用的青料，看起来已经和真品所差无以了，但如果是对嘉靖时期青花瓷很有研究的专家，还是能够看出问题来，具体来说，青花发色稍显黯淡，并且和真品相比神韵不足。
看到这件瓷器，孟子涛心里有些不好的感觉，因为这种青料很像是以前一直在追查的高仿青料，但细节方面却有不同，至少用鉴定那种高仿青料的方法，是发现不了问题的。
孟子涛担心这上面用的正是改良后的高仿青料，如果确实是这样，那就有些麻烦了。
不过这也是没办法的事情，在发明和使用高仿青料的那个团伙没有打掉之前，这种苦恼一直会存在。
好在，现在也有了一点线索，经过调查得知，郞索的堂弟郞子青和高仿青料的团伙大有关联，而且从他手里还流出过不少相关的瓷器，只是因为隐蔽，除了为数不多的几个知情人士，根本没人知道更别提他的家里人了。
虽然得知郞子青是一个比较关键的人物，但因为担心打草惊蛇，现在还只是进行暗中调查，而且马上就调查到了一件事情，当初郞索输了上亿财产，居然是郞子青设计的局。
当孟子涛得知这个消息时，惊讶万分，要知道，当初郞子青给他的印象，只是一个没多少本事的好色之徒，根本没想到，背地里的郞索居然这么阴险狡猾，什么好色，只是郞子青的伪装而已。
言归正传，嘉靖时期的青花小罐虽然有问题，但由于仿的太过逼真，打眼也是情有可原，当然对夫妇俩来说，就是一个比较大的损失了。
瓷器都鉴定过了，剩下的则是一幅山水画，它的作者相当有名，正是明代著名画家蓝瑛。
蓝瑛是明末画坛异军突起的一个杰出画家，人称『浙派殿军』。但与其他浙派画家如吴伟、张路、汪肇等相比，其画路显然开阔得多。他一开始学画就越出浙派樊篱，从黄公望入手，并参王蒙、吴镇、倪云林、赵孟頫诸家长处，更上窥李唐、董源、范宽各家，融洽贯通，终于别开生面成一大家。
在明末清初学他的人很多，如陈老莲、孙枤、刘度以及他的儿子蓝孟等，蔚然成风，影响极大。
这幅蓝瑛创作的山水画，景致主要由主山、辅山和平台、砚头、树木、房舍组成，造型均较精道，山峦多勾少皴，砚头多方折棱角，树木多减笔空勾，房舍亦寥寥几笔，物象简单，抽象，呈平面化趋向，且重复出现。
画作的构思也简洁，多空白，山脉呈现曲折运转的体势，近S形，即所谓“龙脉”，虽少奇异却富磅礴气势；笔墨亦精练而苍劲，线条多方直，皴笔和渲染均少，设色以淡精为主，显得明亮。
整幅画符合蓝瑛的创作风格，只是有趣的一点是，这幅画的印泥没有透过纸背，而且钤印看起来也有些问题，再加上这幅画其实是蓝瑛而立之年的创作，和他后期风格有些不同，但又没有留下明确的纪年，于是加上有问题的钤印，有些人可能会认为它是赝品。
等到孟子涛和姜皓炎把桌上的东西都一一鉴定，并在纸上写下鉴定的结果和估价后，就开始进行对比了。
一开始并没有问题，两人估的价格也都相差无几，属于可以接受的范围，但到了那件嘉靖青花婴戏图小罐时，结论就有差别了，姜皓炎的鉴定结果说它是真品。
宗易峰当时就火起，怒斥道：“你说它是赝品？这可是我从国营的文物商店买下来的，你觉得你比得上那些老专家？嘿，真是笑话！”
