这面墙的画作，显然是完成许久了。但从完成度来讲，顶多算是个练习之作。因为线条和上色虽然用心，但流畅度明显欠佳。在用墨线勾边前，用炭笔打过的草稿痕迹，也清晰可见，并未在完成后擦掉。
这幅还算精致的壁画，绘制的是一手持净瓶，一手拈柳枝，闭目沉思，表情既安逸，又慈祥的南海观音出海，众仙童陪同出行图，虽然线条略显僵硬，但从外行人的角度来看，整整占满了一面墙壁，色彩鲜艳，造型独特。尤其是其中一名小仙童，手捧的一个硕大的仙桃，竟然还带着一滴会反光的水珠。好似清早才刚从树上摘下，还沾着晨露，就被急急出行的仙童，仓促摘下带走上路。
拓麻对于这种壁画创作的过程，毫无研究，所以也并不清楚，这种乍一看很哄人，仔细看，细节也经得住琢磨的壁画，光是完成一幅，就需要耗费几个月甚至几年的时间。
不提壁画绘制的墙面，有多少道工序的再加工，才能开始打底和绘制初稿。单是刚开始绘制整个墙面的故事，都要一手炭笔，一手橡皮的边画边改。并随着绘制者丰富的想象力，把人物故事，一幕幕的展开。大概完成底稿后，再从远处统观一下全局，小有修改后，再落墨勾边。并根据事先绘制好的壁画小样儿，标注好颜色，保证绘制内容所应配备的色彩，与预期的效果，不会差距太大，最终通过通过拆分局部的方式，缓慢地完成整个壁画的绘制。
壁画虽少点灵性，但也是一副不可多得的佳作。
拓麻低头看了看为了防止后背之人滑落，而被他搭在脖子上，自然垂下的熟睡青年的手臂，万分的不理解。
虽然他知道，这类对于自己的艺术创作生涯，执着得跟经病似的艺术家，到处寻找灵感，到处悄悄落笔练习，还不好意思让别人知道自己很努力的。那种精状态和心灵历程，一般人真的无法得到感触和共鸣。
但是，背上的这个书生脸，在拓麻看来，有点用力过度了。有必要为了那些莫名其妙的东西，特地跑到这种荒无人烟，连突然犯病死了，都不会有人发现的，黑漆漆的废旧工厂厂房里，彻夜持灯，苦心创作么？
拓麻陷入了思考，并在继续向前走的途中，明白背上年轻人心中的答案。
从最开始的那一面墙开始，到已经又走出大约100多米的距离。凡是途径过的左右两侧，保存相对完整干净，没有明显污迹的白墙面上，都被绘满了或色彩鲜艳，金光四射佛故事壁画；或阴冷丑陋，一见就让人浑身发毛，膈应得不想再看的地狱百鬼图。
最令拓麻惊讶的，是肉眼可见的，他一幅一幅，沿着墙壁一路画过来的，在每刻成长和日渐娴熟的绘画技法，以及通过高强度创作，磨练出的游刃有余的，下笔时轻松熟稔的态度。
拓麻可以确认，他最开始的画作，确实太过精专于技巧与细节，反而越画越累。那副南海观音出海图，最起码，也花了一年半载。但越画越多，笔法却越来越简练。
有一副显然是不久前刚刚完成的‘老子出关’图，就用了仅仅用青色、黄色、紫色颜料，轻轻涂抹，淡淡渲染，在用墨笔勾勒出寥寥几笔的轮廓，就把老子坐于青牛背上，远眺日出望东方，边叹边道：“道可道，非常道，宇宙造物，天地之始，万物之母，欲观其妙……洋洋洒洒五千言，创作出被世谓之《道德经》哲学巨作的当时场景，重现于破败的墙壁之上了。
拓麻感叹之余，突然对背上的癫狂艺术家，又了一层全新的理解。
果然无论身处什么行业，只要执着和专注，都会绽放出别样的生命色</br>
