作为一个剧情电影，《肖申克的救赎》说简单也简单，说难也难。
说它可以很简单，是指只要演员们进入了状态，那么拍摄的进度就会非常的快，十天半个月拍完都不成问题。
说它是很复杂很难的拍摄，就是指演员们迟迟没办法进入状态，所以拍摄起来就会中间卡壳，没办法连续的拍摄。
由成千上万个零碎镜头拼接而成的电影，其实并不凌乱，只要找准了关键的地方，那么在拍摄的时候，就能事半功倍。
殷俊到目前为止，只拍摄了一部《武林外传》和《生死时速》。
其中《武林外传》其实就是情景喜剧，对于镜头的转换和场景的渲染，并没有太大的要求，只要把摄像机架设在那里，让演员们去演就行了。
他们演出的状态怎么样，出现在镜头中的就是怎么样。
只要能符合剧本的要求，那么这样的情景喜剧便不会差到哪儿去。
《生死时速》的话，殷俊任用的是元逵作为执行导演，他只用管好演员们的状态就行，至于在哪里需要镜头转换，哪里需要有特效的渲染等等，这些都是元逵来指挥，殷俊只负责最后的成像结果。
这样并不能说《生死时速》就不是殷俊的作品，事实上电影呈现的画面，都是殷俊想要表达的，也是殷俊的导演理念的存在，元逵，包括特效的罗立贤，都只是执行者而已，这就已经足够了。
《肖申克的救赎》，是殷俊自己拍摄的第二部电影，但他却也并不准备什么都事无巨细的去做。
《生死时速》就是一个很好的例子，只要把细节抓好了，把自己想要什么给表达清楚了，剩下的自然有经验丰富的执行者去做。
为此，少年一共调集了三组的摄像组，以及两个的执行导演来做助手。
《肖申克的救赎》最重要的情节发生场地——监.狱，有着大量的远拍和俯拍镜头，对于摄像的要求很高。
像是第一幕，把安迪送入肖申克监.狱的场景，就是从宛如欧洲古堡一样的正门，一直俯拍过去，展现出宽敞却又阴冷的监.狱全景，这种外表美丽和实质压抑痛苦的反差，就这么油然而生。
身为男主角的周闰发，在最开始的法庭辩论一幕，把一个被冤枉的银行家的形象，表现得活灵活现。
但是到了监.狱里面，也就是下了囚车之后，在铁网的里面，被所有的犯人们疯狂的挑畔和嘲弄的时候，周闰发的表现就显得有些过激了。
“不，不，发哥，你不能表现得很委屈的样子，你不应该愤怒，你应该是茫然，知道吗？”连续三次的NG后，殷俊停下了拍摄，走到了周闰发的身边，“他们虽然都是一些人渣，都是你从来没有接触过的人，但是在现在，你还没有从被冤枉的打击之中清醒过来，包括你妻子和别人私通的打击……所以你该是迷茫的，不知所措的！”
周闰发也察觉出了自己的状态不好，点了点头，“再给我一点时间，我酝酿一下情绪。”
“记住了，面对这些囚徒们的疯狂表现发泄，你的表情，你的心情，都一样的是茫然。”殷俊道，“抓住这一点，表现在镜头里面！”
“好！”
周闰发长吸了一口气，回到了新来的囚徒之中，重新被绳索给拴住。
等了片刻，周闰发发出了已经准备好的信号，现场执行导演把信号传递给了殷俊，殷俊挥起了手，喊道：“开始！”
“开始……”
通过喇叭，刚才还静止的场地上，忽然又喧嚣了起来。
那些刚才还说笑的演员们，纷纷的趴在铁丝网上，疯狂的叫嚣着、吓唬着新来的犯人们，而排成一条直线向监.狱里面走的新犯人们，也带着各种不同的表情，显示着人生百态。
周闰发这一次就表现得要出色许多，他一改刚开始的抬头恼怒的凝视，变成了略微低头，什么人都不看，镜头却能捕捉到他脸上的麻木以及一丝不知所措的眼神。
这就对了。
安迪就需要这样的情绪。
原作的安迪，此时的表情虽然是不知所措，但他却四处张望，这样的感觉，和他银行家忽然沦为囚犯的心境变化，完全不一样，所以殷俊自己就做出了这样的改变。
现在看起来效果还很不错。
殷俊微微一笑，转而看起了另一个机组。
另一个机组是在拍摩根费里曼等人，依偎在雕塑的上面，笑着用香烟打赌来的这群人的表现的情形。
摩根费里曼他们的表现，就是一群监.狱的老油子们的懒散样子。
