墨菲从不根据那些所谓的“知识”来剪辑，而是融入影片，用心去感受。
这不是商业影片，以往惯用的剪辑方式，并不适合这样看起来很严肃的个人传记电影。
从场景镜头中，找出所有小罗伯特-唐尼的镜头，墨菲把剪辑点放在了小罗伯特-唐尼的眼睛上，由于这是一段回忆，眼睛是剪辑的关键，眼睛比其他任何东西都能表达画面的情感。
这一点墨菲在跟优秀演员合作时尤为明显，因为他们更懂得用眼神表达情绪而不是单纯依靠肢体语言。
要剪出“满满一肚子话要说，却没有台词”的效果，男主角可以不用说话，但剪辑时把他的眼神与所看向的画面联系起来，无需语言便知道他想什么了。
另外，像是显示情绪的特写镜头，墨菲都会给几秒钟的时间，这是典型的文艺片剪辑手法，也就是通常所说的镜头和剪辑要给主角的情绪一段时间。
观众通常会感觉到跟影片中的人物有种联系，那是因为在他们开口之前有足够时间察觉演员们的表情，当然也包括开口之后的表情，墨菲要把握需要给这个情绪多久的时长，很多反应男主角情绪的场景中，他都给了小罗伯特-唐尼一个开口前四秒的“一镜到底”，以此来表达内心的复杂和挣扎。
为了表达男主角的迭戈-罗斯面对选择时的挣扎，墨菲在一个场景中，还剪辑出五个长度分别为4秒15帧、4秒9帧、3秒6帧、2秒17帧和1秒23帧的多镜头组合，创造出堆叠和慢放的效果，以越来越短的时间推向高潮，情绪到达顶峰，五个镜头之后，一次比一次刻意拉长，情绪逐渐缓和，
这个剪辑片段，墨菲整段花了15秒推向高潮，又花了两倍时间重归平静，这样观众就有时间去感受迭戈-罗斯的情绪了。
墨菲这次的剪辑中，百分之七十控制的是节奏，相比于过往影片的快节奏，这部影片的节奏放的相当的慢，只是当画面有许多身体动作的时候，剪辑节奏才会快些，而当出现行走和日常街景时，则会贴近自然生活中的节奏。
当然，他也会适当使用一些剪辑技巧，比如在故事情节着急的时候，拉长某一看似无关紧要镜头的时间，当焦急指数快要爆表的前一瞬间，就是该剪的地方了。
剪辑是一个非常靠天分的职业，没有足够的天赋，或许经过不断努力，能成为一个出色的剪辑师，但想成为大师基本上没有可能。
墨菲在这方面，还是有些天赋的。
他通过剪辑来构建整部影片的故事有六大要素，并且把它们列了先后顺序：情感、故事、节奏、视觉跟踪、空间连续性和、二维平面。
这些优先级墨菲当做一种模式和剪辑计划，以确保你电影的不会在剪辑方面出问题。
其中，前三强最为重要，：情感、故事、节奏，这三者必不可少，经过多年的实地经验，墨菲能够看到，这三项是紧密相连的，并且它们发挥的作用也非常之大。
虽然是这部影片的导演，但墨菲在剪辑的时候，让自己尽量保持一种比较客观的一个状态，不是把自己当成导演，而是当作一个观众，去真正去感受中间的各种的节奏啊、细节啊、戏好不好看啊这样。
有些片子它适合于什么样那他就必须要用什么样的手法去剪，一般的商业大片，能让观众忽略剪辑存在的就是最好的剪辑，但是这样小众的影片不同，他必须要显示出一种与众不同的剪辑的存在。
这也是墨菲在剪辑时如此耗费心神的原因。
完成整部影片的精剪，墨菲并没有放松，而是回头再看整部影片，从中寻找多余的镜头，然后统统剪掉，剪掉不必要的镜头会使影片更加流畅。
用掉整整一个月的时间，在感恩节即将到来前的一个周，墨菲终于搞定了这部影片的剪辑，同时为二十世纪福克斯的宣传推广部门剪出了一支正式预告片。
这部影片制作成本有限，宣传营销和发行上面的投入也有限，比如预告片广告方面，就是只有一支，而不是过去的三到四支。
时间已经接近十一月下旬，北美传统的感恩节假期即将来临，虽然还有配音、配乐和音效剪辑等多项工作没有完成，但墨菲还是暂时放下了手头的后期制作工作，专门请来服装设计师，为他和盖尔-加朵准备适合的服装，以参加即将到来的电影首映式。
由塞斯-罗根执导、斯坦顿党徒出演和二十世纪福克斯发行的《世界末日》，将要于感恩节前一个周末，在三千七百多家影院，登陆北美电影市场。
这部众多好莱坞明星以自己真实姓名客串的科幻惊悚喜剧，上映前备受媒体瞩目，二十世纪福克斯特意在好莱坞中国大剧院为影片准备了一个非常盛大的全球首映式。(未完待续。)
