墨菲也完全确定了未来的影片的基调一部极尽狂放和讽刺的黑色喜剧。
随后的时间里，雇佣的编剧们继续往他所设定的大纲框架内填充内容，墨菲则对剧本的开头进行了修改，将最初的顺序叙事改变成了曾经的倒叙手法，不得不承认，这样一部人物传记影片，更加适合使用倒叙来叙事。
一般意义上，开场镜头所要描述的都是电影故事的开端，不过就好像文学中记叙文叙事手法有倒叙一说一样，电影的开场镜头也存在着倒叙。
某些影片会刻意的截取故事发展中期的某一个片段放在开场，至于以后的故事这慢慢过渡到这个片段，并交待该片段的后续故事，颇有一种曲径通幽的意味。
这种手法的好处在于可以丰富影片的故事结构，创造更多的戏剧冲突和张力，另外也有利于调动观众的思维，使观众不至于因为剧情简单易懂而感到乏味。
与此同时，墨菲还在为演员考虑，与小罗伯特-唐尼和乔纳-希尔几次沟通之后，基本确定由这两个人分别出演乔丹-贝尔福特和他的死党多尼-阿佐夫。
不过具体的片酬还要等二十世纪福克斯进行项目审核，正式确定影片的投资额度之后再细谈。
以小罗伯特-唐尼和乔纳-希尔相应的身价，这两个人相加两千万美元的片酬足够了。
一直忙碌到三月中旬，剧本的初稿才宣告完成，由于墨菲只是提供了大纲模板，大部分实际的内容都是雇佣的编剧各自负责一块，这种流水线式的编剧创作无疑能大大的提高效率和节约时间，但最后的审核必须由墨菲来把关，以便及时发现其中的问题。
像是这种流水线出产的剧本，主导者必须自检。
自检的第一项就是主角，墨菲会查看所有主角参与的戏份，查看编剧们写出的情节当中，主角乔丹-贝尔福特是不是足够主动，一部电影的主角必须牢牢抓住掌控权，永不放弃斗争，一个消极被动的主人公是永远不能吸引观众的。
这可以说是塑造角色的基础之一，哪怕是被甘道夫坑了一把的弗罗多-巴金斯，在爱隆王的会议上，都变成了主动。
别说是产业链极其成熟的好莱坞，就连太平洋对岸都懂得遵循这一基础原则，比如著名的《喜羊羊与灰太狼》中，灰太狼的人气非常高，因为他有一个成为受欢迎的主人公所拥有的性格特征：永不放弃、积极主动、一直坚持自己的目标永不动摇，就是抓到羊。
即使被各种各样的事情所打击、打断、阻挠，灰太狼也不会放弃抓羊的目标，所以市场上会有一种呼声，嫁人就嫁灰太狼，这实际上就和他相对成功的性格塑造分不开的。
自检的第二个方面，墨菲要保证乔丹-贝尔福特总是能出现在观众的视线里，即便有些场景中没有他，但讲述的还是与他相关的事情。
如果配角和观众的见面时间比主人公更多的话，那么该考虑为配角单独写剧本了，而这部影片恐怕也会扑街。
然后是所有角色的对话，也就是台词，墨菲要求每个编剧把自己负责写的台词大声的读出来，既读给他听，也读给他们自己听，如果所有的对话听上去都像是一个人在说话，那剧本绝对需要大修特修。
看过主角，配角也不能忽视，这也是墨菲设定大纲模板时重点交待过的环节，即使是配角，都要具有特定的吸引观众的性格，这将大大提升剧本整体的水平。
最后，墨菲还要让律师罗伯特审看剧本，以便发现其中触动与乔丹-贝尔福特有关的法律问题的地方。
另外就是规避一些版权冲突。
剧本写作本身就是一种商业行为，写作过程当中不具备完全的原创，或者说是干干净净，只属于个人的灵感火花的可能性是非常小的，好莱坞剧本流水线化，大部分作品的架构其实都大同小异，比如一个非常弱小的主人公，经过努力，获得种种机遇，最后站到了社会高端领域……
它的整个的模式和套路是不存在新和旧的，只有细节上的区别，比如主人公的个性、行为模式、遇到的机会，是通过什么样的方式一点一点的呈现在观众面前。
这方面有罗伯特这个经验丰富的律师在，基本不会存在太多问题。
审视完剧本，墨菲第一时间送到了卡拉-费斯的手里，由二十世纪福克斯去走审核程序，审核还没有完成，就有人专门找到墨菲，要投资这部影片。(未完待续。)
